潑彩,是中國現代繪畫融合傳統繪畫的“溶繪” 濕畫技法。也是一種用墨之法,從單一的潑墨到現在的潑彩,而其精髓即其中水彩的應用。水彩水彩,如水柔和的彩色,揮灑在宣紙上,彩色立即滲入紙中,于是我們看到的潑彩畫,就有一種自然的感覺,雖說線條長沙喝茶工作室或許不精細,立體感也許不強,但真正讓人親身體2、
會到畫中的奇妙意境。山雖無言,然 3.2.3 對稱與均衡非無聲,飛流直下的瀑布,是它地裂般的怒吼;潺潺而流的小溪,是它優美琴聲的傾訴;怒吼的松濤,是山對肆虐狂風的記錄。當代潑彩山水代表畫家白清堂老師創作的潑彩山水古雅秀美,靈氣四溢。畫面清氣蕩漾 ,充滿張力,給人良好的視覺效果。從他的作品中我們能品讀到當今時代的盛世和諧之美。作為當代潑彩山水畫代表畫家,他就潑彩山水畫創作,在沿襲3、
傳統技法基礎不斷思索與創新,使得他的畫作帶有明顯的個人風格,深受人們的喜愛。白清堂的山水是美輪美奐之美,從其畫作里總能感受到超越俗世的清雅與幽微。他用手中的畫筆書寫他胸中的一山一石、一樹一草、一澗一溪,近乎盡善盡美的每個細節都耐人品味,走進他編織的夢幻山水中,那4、
一刻真的忘記了塵世間的嘈雜,城市的喧囂,那帶有絲絲禪味的夢幻山水,就是心靈的棲息所在,讓人流連忘返。 凡人皆能感受山川自然之美,作為畫家,白清堂的青綠山水,并非純粹的自然之境,而是將“眼中之山”不斷融為物我一體的“胸中之山”。有了胸中之山的構思,畫家“得之于心”并“應之于手”。最后白清堂的這幾幅作品是他創作之中難得的精品系列,站在當代的潑彩山水國畫角度來講,這幾幅作品最能體現他技法的特點。細觀白清堂的這幾幅作品,與古人筆下的意境感是一樣的,幾乎是等同于古人的技法。另外構圖與寫意風格也很傳統,有人與環境的融合寫意,有山水與古樹的融合寫意,甚至是各種傳統的山脈繪畫風格。相較于古人的單純的潑墨系列,到近現代以張大千為代表的新型8、
“潑彩”系列,白清堂對此技法的運用更加的成熟完善,結合了古人的傳統潑墨山水畫的意境表達,融匯5、
了近現代開創的潑彩新穎的技巧,愈發的使潑彩山水畫系列成為中國傳統文化傳承升華的體現。作為這一代大風堂掌門執印者,白清堂老師對當代“潑彩”藝術的推進與發展起到了非常關鍵的作用。另外他為什么稱為大師,因為他的作品中西合璧,融古匯今,達到了常人難以企及的藝 在針對家居環境進行的總體設計或系列家具設計中，家具還需要獲得整體的、系列化的變化和統一，現代中式家具也不例外，在形成具有明晰的融通關聯性的基礎上才能體現出總體統一性，而且能夠增強家具系列的整體認同感，這也是現代家具企業所采用的基本策略之一。對于家具系列的變化與統一，通常的方法是在構成系列的家具中采用相同的或近似的造型元素或方式，如相似的線條、形體、結構部件、裝飾或色彩等，但同時在整體形式上卻又存在差異。如圖5-51所示為嘉豪何室的“孔雀藍”系列家具，通過采用一致的藤編紋來體現形式上的關聯性。除此之外，在現代中式家具系列中還可以采用以下方式來達到變化和統一。①整體的統一。采用整體幾何形狀的統一性，而在局部細節上進行差異化處理，由于人對與形體的識別都具有一個簡化和概括的過程，對形體的把握和理解往往歸結為簡單的幾何形態，如方體、球體、柱體等，因此在設計中可以在強調整體幾何形狀一致性的基礎上來控制各局部要素的形式變化，以形成具有系列特征的家7、
具形態。②功能上的變化。盡管家具都具有相6、
應的功能性，但在相近的功能下卻可以產生不同的家具類型，如針對坐的椅子，可以是杌凳、靠背椅、扶手椅、沙發、搖椅甚至是倚靠的物件等，這些家具本就是統一在“坐”的功能基礎上的，因此在意義上就具長沙岳麓區喝茶場子有共通性，而長沙喝茶需要在形式上來強化這種統一和變化的關系，則需要在形體上、材料、結構和體量上賦予共通的要素，從而使其形成必然的系列性關聯。③格調的統一性。指在家具的具體造型和裝飾上并不采用一致性的要素，而是追求在整體格調和表現效果上的相類或相近，也就是說，形成統一性的視覺效果和知覺感受，如溫馨的、休閑的、解構的或是金屬感的。在實際中，通常的方式是采用相似的造型手法或工藝，或是傳達相近的設計理念等，但最終都表現出形式上的融通。如聯邦家私的“家家具”系列中的座椅，在造型體量、形式和工藝上采用了相1、
近的手法，而形成整體上的系列感，同樣華偉家具普遍采用了榆木貼面工藝，使整體的視覺效果也較為統一。術高度,最終成為當代最具影響的國畫大師為傳統文化的傳承做出了巨大的貢獻。國畫大師在作品中顯示的不僅是藝術與技巧,還有其淵博的文化修養和對人生的領悟,可能白老師就是優秀在這里吧,他對整個社會的理解,這樣創造出的作品才有生命力,有內涵。