蘇繡，是蘇州地區刺繡產品的總稱，為江蘇省蘇州市民間傳統美術。起源于蘇州，是四大名繡之一。陳群英老師是蘇繡代表性傳承人，國家級研究員級高級工藝美術師。陳群英藝術館為一棟三層樓高的臨街商業建筑，是陳老師用來展示和銷售個人作品的私人藏館。本次更新主要集中在場館的一樓區域，是響應陳老師傳承人，工藝美術師府燁程老師提出的展廳+工作室的復合需求，滿足傳播繡生75分位值是什么意思活的美好理念。?展館外立面受城規影響，原本設計的通高外立面沒有獲得許可，最終只能以折中的方式達成設計目標。入口以蠶絲為材料，通過繞線器組合形成的屏風，響應蘇繡主題，也制造了趣味的光影變化。原本直白的開口，我們通過局部內退，轉角弧形，大面外透但是單門進入的幾個處理方式，使用得內外的轉存關系變得更加柔和與自然。蠶絲屏風跟隨日光的升起與降落，折射出微妙的光影。光影的變化，是人與物理空間的過渡，也是繡生活傳遞的柔和之美?？臻g給予和影響人的情緒，而從外至內的過渡，不僅僅是大小和尺度的轉折，還有情緒的演變。臺階踏步的設立是在營造刻意放慢的節奏，一上一下，是在小空間里設計賦予的儀式。蠶繭形態的裝飾壁燈，柔和的光感，配合繭形的開窗，植物與光影，山石與草洋務運動意義,苔，都是為情緒鋪設的環境物。無論設計有多少緯度，作為展廳空間，第一個要考慮的應該是展陳韓國十大財閥家族,性。原始空間是沒有任何分隔的L字型直通空間，我們在設計上增加了兩堵墻體。目的有二，一是為了使得掛墻式的展示空間面可以成倍數的放大，二是可以讓原先直白的動線變得更加豐富，而空間的秩序和結構關系也在前后與轉換中變得更加的有層次。封閉與開放，永遠都是一個對立的話題，充滿著矛盾。在解決問題的時候，我們總是會執著于某種形式而進入孤島。如何設定一個空間可以滿足府燁程老師提出的“繡”生活教學與分享，保證相對私密，又不影響展廳的整體氛圍。封閉的空間，勢必會造成兩個功能區的相互獨立與排斥，完全開放的形式又無法滿足教學，茶室接待等功能。?? ?整體以盒子狀的形式，采用懸浮掛裝，讓底部空間保證連通，使得整體結構變得輕巧。穿孔板的密而不閉，透而有影又保證了視覺上的連通與獨立。恰到好處的硬度也可以充當展陳的背板。?形式追隨機能，還因附著于空間與物質本身。盒子裝置與頂部連接處設有一處空格的留白，可以用來后期展覽陳列時作為掛鉤的扣點，二是可以響應底部的懸空，突出整體結構的輕巧性。??假梁與燈膜，分隔的尺度對應著工作室區域頂部的燈膜模數。而這個模數則是依據穿孔板結構計算而來。分隔的線條，從頂部順沿往下，與立面的格柵串聯，構建出序列的秩序。???介質的前中后，是空間的秩序，也是時間的順序。是結構的張弛有度，亦是是氛圍與美學的有機載體。喬治.德.基里科有一幅描繪逆光場景的象征性作品，叫《一條街道的神秘與憂郁》。畫面的下部分有一半以上都是陰影，剩余的部分是光從前方射了過來。逆光蘊含了“這里對那邊的向往”。而只有明亮才會產生逆光。如果人或物背對著光，就會呈現出逆光的狀態，人或物也就帶有了剪影般的美麗輪廓，此時被隱去的是熟悉的常態，看見的則是朦朧而曖昧的倩影。我們愿意稱之為“秘”的美感。?這種“秘”與“朦朧”實際上是一種工具，它可以影響人們的內心，激起人豐富的想象，促發值得期待的狀態。重要的不是讓對方去明白，而是驅動想要明白的心態，想要探索的興趣，亦或是欲望。這是讓人與空間產生對話的基礎。不是準確的知會對方，而是讓對方自己去解讀空間。退而求進，隱而求知，默而求解。這便是漸進的藝術?！髌矫鎴D△軸測圖項目業主丨陳群英刺繡藝術館項目地址丨江蘇·蘇州項目面積丨128m2設計公司丨尤格設計設計總監丨祝年微設計團隊丨康文俊、雷嬌、劉威海設計時間丨2021.10完工時間丨2022.9項目攝影丨鄧春????商務合作或是投稿請致電TEL：17717477799如涉及相關法律問題?可聯系 魏郁澄律師?。ㄉ虾Ｈ沼ㄌK州）律師事務所 創始合伙人）蘇州大學法學碩士?聯系電話：13862132529