□ 泉子　　近日，知名演員黃磊一家頻頻登上熱搜。先是黃磊的女兒黃多多，開設讀書公眾號，領讀過程中錯字連篇，引網友群嘲“母語非中文”；后是娛樂圈考古段子手扒出其妻孫莉早前的一段跳舞視頻，本人沉浸其中，舞姿甚為尷尬，又被評“既靈活又笨拙”；人們對黃磊演技的討論，近一段時間也一直很熱烈。有的認為，曾在北京電影學院任教的黃老師出演過《夜半歌聲》《橘子紅了》《人間四月天》，是很多觀眾眼中的“白月光”。有的則拿今年的開年“頂配劇”《縣委大院》說事兒。該劇老戲骨云集，播出后卻反響平平。彈幕上，不少觀眾坦言自己跳戲的原因——看慣了黃磊在綜藝里做飯，就算在劇里他將角色詮釋得到位，但總感覺像是《向往的生活》播出了一期新節目?！　〗陙?，演員頻上綜藝而遭反噬的現象時有發生。曾憑借電視劇《潛伏》先后獲得第27屆重鍋電視劇飛天獎、第15屆上海電視節白玉蘭獎電視劇最佳男演員獎的孫紅雷，因綜藝《極限挑戰》中直率逗趣的表現一時間收獲大批粉絲，然而觀眾對其后續在電視劇《掃黑風暴》中的表演卻并不買賬，認為太過出戲，難以沉浸劇情。無獨有偶，“奔跑隊長”鄧超主演的新片《重鍋乒乓之絕地反擊》在春節檔遇冷，不少粉絲甚至喊話鄧超“少上綜藝，多去演戲”?！　〔豢煞裾J，上述優秀演員演技出眾。他們有一定專業能力來呈現一場“精致”的表演，但“精致”表演遠遠不足以創造出精彩角色。演員的職責在于塑造人、詮釋人。好的表演有代入感，可以帶領觀眾借由演員的表演去觸達更為多樣的人生。然而，綜藝節目一味展現個人魅力，固化了演員本身的人設，也讓演員的一顰一笑、一舉一動為觀眾所熟知。在爆款綜藝節目的催化下，觀眾習慣了演員的“綜藝感”，一些本能的、個性化的反應，在觀眾心里被“存儲”。這就陷入了一個喧賓奪主的尷尬境地——演員縱有再精妙的演技，也無法完全改變那些自身肌肉記憶帶來的潛意識反應，這種反應一旦被觀眾捕捉，便會順理成章地進入早已熟悉的預設軌道，在存儲的認知里對號入座。那么，不論他如何去表達詮釋，都有綜藝的既視感，會讓觀眾出戲?！　〔浑y看出，頻繁上綜藝會把自己的演員路走窄。難道他們真不知道這種后果嗎？恐怕不是。導演張藝謀曾多次公開表示不希望演員尤其是有一定代表作的知名演員頻繁參與綜藝；演員郝蕾也在采訪中提到，演員不能用綜藝、直播帶貨等方式去傷害這個職業最根本的東西，否則演戲的時候，觀眾就會想起演員賣的某某產品、在綜藝里的形象，不會再信任扮演的角色了?！　≈橛裨谇?，答案呼之欲出。為何演員們依然對綜藝趨之若鶩呢？原因有二：短期內的高額報酬與酒香也怕巷子深的隱憂。相較于艱苦的電視劇拍攝而言，綜藝錄制有“快”優勢，即拍攝快、上手快、回報快。每集綜藝節目的錄制周期大概在2至4天左右，演員們即使在電視劇拍攝間隙也可見縫插針進行錄制，綜藝腳本往往以演員個人形象的展示為主，無需理解記憶長篇大段的故事情節，后續投入制作一到兩個月即可播出。演員僅用幾天時間便可快速撈金、賺足眼球，可謂名利雙收?！　w根究底，綜藝對演員而言只是一份工作而已，但如何因時因勢取舍綜藝與演戲卻值得深思。時刻將觀眾的期待銘記于心，堅守磨礪演技的初心，也許才是演員最能長久的生存之路。