□ 逄春階　　4月23日下午，在瀟瀟春雨中，濟南有一場“逆潮流”文化活動悄悄舉辦。舉辦地在歷下區一棟寫字樓內，不太好找，文化活動的題目有點兒拗口，但也不好省略：“數碼攝影傳統底片輸出與黑白銀鹽工藝研討會暨吳建斌上?！吓谩瘮z影原作展在濟南開幕”。說白了就是，讓“老”留住，讓“新”變“老”，讓“老”變“新”，回到攝影的本體，讓數碼相機的影像“生”出黑白底片，用銀鹽手工制作成攝影“原作”，再用無酸卡紙進行裝裱并附上作者親筆編號簽名，呈現在展廳。望著一張張有層次有質感，思考多于記錄，甚至有點神秘的收藏級攝影作品，恍若回到了三十年前的攝影展。這在AI潮流滾滾涌動的時代，顯得不合時宜，但也彌足珍貴?！　≈劐佄穆摳敝飨?、重鍋攝影家協會主席李舸在開幕式上談到AI時代紀實攝影還有沒有作為時說，沒有想法，沒有思考，人云亦云的攝影人可能會緊張，像吳建斌這樣執著于真實記錄的攝影家反而不緊張。時代永遠不會辜負腳踏實地的記錄人，當然，他們也會發揮和利用AI的優勢，更好地去拍攝。我比較贊同李舸先生的觀點?！　I技術可以讓攝影師在照片自動生成、照片修復、照片增強等多方面運用自如，可以讓非專業攝影師輕松地制作出美觀的照片。但毋庸置疑，AI技術可能會讓攝影師更注重照片的技術效果，而忽略了照片的真實性和照片所承載的精神內涵和情感價值，從而導致照片的質量和精神品格的下降?！　?017年5月開始，攝影家、小說家吳建斌開始有目的地用相機原汁原味得記錄上海楊浦區老弄堂的生活、建筑及人情世故。為了走進老弄堂的深處，吳建斌專門在老弄堂旁邊買了房子，利用周末和節假日做蹲點式拍攝。他對老弄堂里的一草一木、一物一石都饒有興趣。當然，最吸引他的是弄堂里的人及其生活方式，透過鏡頭，在這里尋找著富有厚度和寬度的生命意義的元素。他的拍攝帶著自己的主觀判斷，是瞬間情緒的爆發，當然更多的是惋惜，用鏡頭為老弄堂講接地氣的故事，喚醒老弄堂的靈性。我發現了照片背后淡淡的憂傷?！　墙ū笤谏虾Ｓ脗鹘y相機記錄即將逝去的老弄堂，無獨有偶，身居濟南的鑫鼎影像藝術中心暗房師譚淞丞也在探索攝影“老工藝”，他采用數碼攝影傳統底片輸出與黑白銀鹽工藝制作原片。吳建斌拍攝了5年，譚淞丞探索了5年，兩個年齡相差懸殊的人，來了個“無縫對接”，于是有了這次“十年”磨一劍的原作展。這可以說是一項新時代攝影工藝復古式的創新，探索、堅守傳統攝影工藝把上海老弄堂影像存檔百年，是小眾化行為，目的就是讓大家站在歷史角度，精心審視這些傳統照片所承載的社會紀實攝影的精神、時代氣息和人文價值，也許還會有更多的解讀，會得到多重驚喜?！　墙ū蠛妥T淞丞是攝影藝術的“逆行者”，自覺地接受約束和規矩，當然要克服困難和阻力，還有不為人知的委屈和誤解。參加這次活動，我想到了歌德說的話：“生于約束，死于自由”。攝影師、暗房師、策展人講究而不將就，追求細致、精致、極致，很值得整天沉溺在淺表化、碎片化閱讀的手機控們學習。他們在做真事，“做真事的人受歡迎”（策展人楊明語）。我們走得太快了，慢下來，等一等，沉淀沉淀，再走。吳建斌和譚淞丞的探索，是一種回歸，還有待時間檢驗。因為在任何時代，一流攝影家所創作的作品都是少數。在AI時代能看到他們的身影，我感到很欣慰?！　∮幸馑嫉氖?，著名攝影家錢捍也客串了一把策展人（就跟演員成了導演一樣）角色，他和策展人楊明從吳建斌拍攝的幾萬張照片中精心挑選出30幅作品。作為策展人，他們認真的態度，顯示出對攝影藝術的尊重?！　∥揖粗貙I人對自己專業的虔誠和專注態度。我想再引用一次同事說過的話：每個人最吸引人的時刻，都是在自己的專業里發光的時刻。所有人，概莫能外。