□ 本報記者 田可新 本報實習生 張銘皓 賈富康　　暮春四月，一股明媚綿長的暖風從金陵吹到了濟南，江蘇大劇院原創民族舞劇《紅樓夢》在山東省會大劇院完成創演以來的第五十場演出?！　?0個月，11個城市，12個劇院，迎接了近十萬名觀眾，民族舞劇《紅樓夢》一路走來成績斐然，觀眾落淚歡呼，為舞者們的全情表現而如癡如醉；戲迷奔走訴說一票難求，期盼巡演落地家鄉。市場需求與口碑雙雙作保：舞劇《紅樓夢》值得。在兩個多小時的舞臺呈現里，舞劇《紅樓夢》何以做到現象級？請卿入夢　　燈光亮起，寶玉穿著一身火紅站在白色的花海里，遙遙注視著身后的十二金釵，她們微笑、頷首；他們奔向彼此，卻又擦肩而過；最終一齊奔向觀眾，施以大禮表達謝意……　　這是民族舞劇《紅樓夢》的最后十分鐘，是十二金釵和寶玉在向看客們道別，夢終有清醒的時刻；也是舞者們在向觀眾謝幕，對每一方舞臺抱有最誠摯的敬畏?！　∫选都t樓夢》題材搬上舞劇舞臺，必須底氣充足。2019年，江蘇大劇院一批年輕文化工作者集體投票，《紅樓夢》從劇目海選庫中脫穎而出。彼時，江蘇大劇院副總經理李斯思十分吃驚，“沒想到現在的年輕人會對這樣一部古典文學作品感興趣?！薄　а堇畛恢痹趯ふ宜麄兒汀都t樓夢》之間的關系，“我們如何在當下的時代價值下運鏡去描述它、轉換它、想象它。我找到了關于寶黛釵的這條線，再通過十二金釵的脈絡故事往下延伸，好像看到了關于命運的歸屬感、宿命感，我想這也是創作者為什么那么癡迷這個題材的關鍵點?！薄　∥鑴　都t樓夢》擁有一個強大的主角團隊，他們的出演不僅可以保證角色質感，而且已經在不同的舞劇合作中磨出了最好的默契，對合作舞者的身體語言了如指掌。在導演黎星眼中，舞蹈演員們各具特點，有些舞者的肢體語言干脆利落，有些舞者的身體空間占有率更大，“‘王熙鳳’扮演者李倩的手和腳都比較長，像是王熙鳳的觸角一樣，可以觸及大觀園的每一個角落。所以說，舞者的肢體是有不同的能量和氣質的，正是因為有這份熟悉，我們在創作之初就可以快速定位每個演員適合的角色?！崩栊钦f?！　∥膶W中的藝術形象更多是在想象中完成的，而舞蹈是現實具體的，舞蹈演員用短短幾幕把想象轉化為具體可感的藝術形象，并在創作中彌補了人們對作品中人物的遺憾?！队螆@》《團圓》便是在《幻境》《花葬》外為十二金釵“合體”，滿足觀眾期待而設置的章節。原著中，十二金釵各有命運安排，沒有同時在大觀園里出現過。主創團隊針對《游園》章節重新作曲、設計舞美，于是有了在賈府繁盛時，十二金釵身著華美精致的服飾，在同一張桌前齊舞的畫面，那是明知大廈將傾卻想要拼命守護、生怕破碎的美好?！　撟髡邆兞η髮⒏鞣矫孀龅骄?，捧著一顆真心為觀眾送上中式美學的精神盛宴，他們已如自己所愿，在戲劇邏輯的厚重鋪墊下，對重鍋傳統美學作出了帶有自己表達的極致呈現，圓滿完成了觀眾不僅能看得好，還能看得懂這件事。秘密法則　　與當下大多側重展現故事情節的演出作品不同，舞劇《紅樓夢》主要觀照女性視角和女性角色，圍繞金陵十二釵人物命運，演繹出大觀園中盛放又凋零的女性群像。對導演和編劇來講，這種視角的選取并非為迎合流行話題刻意為之，而是在創作的過程中，伴隨著對原著愈發細致入微的研讀，逐漸產生的一種感覺——十二個女性形象牽引著他們向前涌動，不斷靠近她們的內心，觸摸靈魂深處更厚重的情感?！　∫虼?，在創作立意上，十二金釵的命運為創作者提供了聯結現代和古典的紐帶，成為整場舞劇文本邏輯和情感邏輯的支點。曾經熱火烹油式的府邸繁華，突然大廈將傾的命運幻滅，運用極致的舞劇形式去豐富女性人物的個性與宿命，釋放故事與情感撞擊的張力，將封建舊制啃噬下女性美好感情和堅韌力量的支離破碎之悲展現在觀眾面前?！　ξ鑴　都t樓夢》而言，呈現故事并非終極目的，故事只是吸引觀眾走進劇中的那扇門，更核心的是利用舞臺美學與技法稽古振今，實現與現代觀眾對話，激蕩起新的思緒與情感?！　≡凇妒∮H》篇章中，舞劇《紅樓夢》通過舞美設計巧思，將重壓在女性身上的封建枷鎖直白刺眼地呈現在觀眾眼前，直擊人心。除了將經典情節翻陳出新之外，導演和編劇還在劇作中融入了對人性、生命及命運的理解，在舞臺表達中加入了現代先鋒元素，創作出《團圓》《花葬》《歸彼大荒》等新篇章?！痘ㄔ帷纺ㄈチ藭r間和空間概念，將白花鋪滿舞臺，十二張如墓碑般的椅子置于花上，十二金釵褪去華服釵環，身著純色長裙，如夢似幻般輕柔舞動，以更當代的舞蹈語言，展現身體本能的沖動，表達人性本身的力量。有別于前面傳統章節的演繹，末尾幾章不僅為觀眾打造了一場視覺藝術的饕餮盛宴，更是牽引著諸位“坐中客”走近“戲中人”，目睹鮮活生命的花開花寂，親歷抵抗命運的呼喊掙扎，直面女性靈魂的隕落結局，讓《紅樓夢》因此而愈發悲慟，發人深省?！　∪缃裾祩鹘y文化回歸熱潮，無論是影視劇還是綜藝節目，對于傳統文化故事及經典文學著作的翻新演繹層出不窮。扎根線下劇院的舞劇《紅樓夢》仍然能夠擁有一定數量的觀眾群體，成為有口皆碑的紅學佳作，其中離不開改編創作者的專業與真誠。在初版《游園》中，舞臺角色僅包含九釵，創作團隊認為美得不夠極致、不夠強烈。于是他們重新研讀原著，突然發現賈母曾讓惜春繪制了一幅大觀園全景，認為其中必然少不了十二金釵的身影。于是便以惜春的畫為依據，以游園為形式，呈現出賈府鼎盛時期的富貴，也為十二金釵同時現身齊舞找到了理由，如此才造就了今天舞臺上令觀眾沉醉其中流連忘返的《游園》篇章。黎星導演在接受本報記者采訪時表示，“藝術創作一定要真誠和真實”，這或許正是舞劇《紅樓夢》打動人心的秘密法則。難得是自洽　　四大名著歷經了數百年的洗禮，被無數人加以注解引用，在國人心中早就具有不可撼動的至高地位。守著這樣的文化寶藏，對原著進行影視化、舞臺化改編，借名著中的人物情節重筑世界觀，借勢文化IP做品牌傳播等商業化行為不計其數。一來，名著煥新自帶群眾基礎；二來國風熱潮彰顯文化自信。其中，《紅樓夢》本應該是影視改編的熱門。但近十幾年來，相較于其他三大名著，《紅樓夢》的影視改編作品實在不多，如一碟冒著熱氣的佳肴，香味遠揚，如何吃進嘴卻不容易?！　≌劶皣@大IP展開的藝術再創造，黎星認為自己的思想和理解來源于文化本身的基點，“最好的創作需要真正地去了解這些寶藏內在的一些表達，然后再進行提煉和創作，而不只是看到一個形?！薄　τ诤芏嘟浀湮幕髌穪碚f，“了解”和“理解”是IP改編的起點，但是也不容易，許多站在巨人肩上的創新做不好這一點，導致了IP的濫用。為什么《紅樓夢》可以從一本書發展成一門學問？它的龐大豐富皆從細枝末節的紋理處展開，就像一座大觀園，須把門一扇扇地推開，一處處逛過，才知道這園子造得是如何繁復精巧，如何曲徑通幽，其中包含的內容深邃，可供后人永續交流和探討。比如，舞劇中的《省親》一章，元春及官員隊伍身著寬大到足以裝下兩人的服裝，像套在人身上的枷鎖，創作團隊以多種質感去體現他們理解的封建社會階層桎梏?！　∽鳛樽x者和觀眾，我們渴望看到經典被再度演繹時來自創作者的所思所想，難得的是自洽，在不改變故事內核的前提下與時代語境接合。四大名著是如此，眾多的文學IP也是如此，假如創作者在改編時只是借名著的殼而說自己的話，便錯失了靈魂和靈魂之間的重疊和信任，就像觀眾如果沉浸在自己對人物的執念里，不理會別人的解讀和表達，也失去了探尋更大的宇宙的機會。舞劇《紅樓夢》成功把握了這些機會，它的改編不僅精準、精細，而且精致、精美，因之成為現象級好劇。